后现代摄影的美学原则

后现代主义，其实是一个很难被定义的事物，从时间上它泛指20世纪70年代至今，但是从摄影史来看，后现代主义摄影的尝试在20世纪50年代，就已经出现在移民于美国的瑞士摄影师罗伯特·弗兰克相机里，它出现于现代主义创作已经呈现出疲软的背景下，以一种颠覆现代主义理性传统的形象出现，从时代背景下看，当时电视机开始普及和消费主义的盛行，都为后现代主义摄影的出现提供了温床。

后现代艺术代表之一：波普艺术作品《玛丽莲·梦露》

后现代摄影基本美学原则，被迈克尔·柯勒规纳为6条：

Postmodernism

1、摄影师必须“发明”新的主题，仅仅是“发现”已经不够了。

2、可以自己选择以什么样的方式来表现，甚至可以利用别人的经典作品作为出发点。

3、基于摄影师的意图，一切技巧都可以被接受。

4、对于照片的后期加工是被允许和鼓励的。

5、不强求技术上的完美。

6、关于作品创造性方面的评价，应该基于作品对传统摄影关于真实、客观性及现实主义等传统主张的破坏能力来评估，以及对事物赋于一种新意义的能力来评估。

后现代主义摄影同时也追求一种包容性和平等性的，换言之，反叛现代主义的目的是为争取一种平等，像是青春期的少年希望被当作“成年人”看待一样，不分贵贱地追求一种艺术地位上的平等，才是它本身的目的。虽然不像现代主义那么专制，但它仍然在强调一种观念上的原创性。