后现代摄影的美学原则

后现代主义，其实是一个很难被定义的事物，从时间上它泛指20世纪70年代至今，但是从摄影史来看，后现代主义摄影的尝试在20世纪50年代，就已经出现在移民于美国的瑞士摄影师罗伯特·弗兰克相机里，它出现于现代主义创作已经呈现出疲软的背景下，以一种颠覆现代主义理性传统的形象出现，从时代背景下看，当时电视机开始普及和消费主义的盛行，都为后现代主义摄影的出现提供了温床。

罗伯特·弗兰克的作品集《美国人》 一次后现代主义摄影的实验

后现代艺术代表之一：波普艺术作品《玛丽莲·梦露》

后现代摄影基本美学原则，被迈克尔·柯勒规纳为6条：

Postmodernism

1、摄影师必须“发明”新的主题，仅仅是“发现”已经不够了。

2、可以自己选择以什么样的方式来表现，甚至可以利用别人的经典作品作为出发点。

3、基于摄影师的意图，一切技巧都可以被接受。

4、对于照片的后期加工是被允许和鼓励的。

5、不强求技术上的完美。

6、关于作品创造性方面的评价，应该基于作品对传统摄影关于真实、客观性及现实主义等传统主张的破坏能力来评估，以及对事物赋于一种新意义的能力来评估。

Olive Cotton Award 人像摄影奖《祖母的肖像》，作者让自己的祖母在负片上自由涂鸦。

以祖母无意识的笔触来表现祖母的性格，唤起观者对人物潜在本质的思考

作者也因此获奖，并获了2万美元的奖金。

为方便记忆我把以上6条再简化成3条：

Postmodernism

1、主题为上：用一切方法来表现你构建或发明出来的主题。

2、不求完美：只要手法贴合你的主题，技术的完美不是必须的。

3、破坏与新生：作品创意质量取决于你对传统的破坏力或赋予事物新意义的新生力。

但我们需要明确的是，后现代摄影并不是对现代主义摄影积累下来的传统进行实际地破坏，它只是需要一个叛逆对象，而当时严肃的主流——现代主义摄影，则很自然地被拿来作为提供批判动力的资源，从另一方面讲，后现代主义摄影也继承了现代主义在工业时代就开始存在的那种“开拓精神”。

以罗德钦科为代表的前苏联构建主义摄影，能很好的阐述现代主义时代那种“开拓精神”，他爱用一些独特的视角或以摄影蒙太奇的手法来表现一种新的观看方式，这在当时是十分新异的表现方式，但也因为过于形式主义而被之后的批评家诟病。

后现代主义摄影同时也追求一种包容性和平等性的，换言之，反叛现代主义的目的是为争取一种平等，像是青春期的少年希望被当作“成年人”看待一样，不分贵贱地追求一种艺术地位上的平等，才是它本身的目的。虽然不像现代主义那么专制，但它仍然在强调一种观念上的原创性。

——A&X后现代奢华整体家居